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Testo critico

La mostra che il Museo di arte moderna di Ascona dedica all'opera di Flor Garduño si annuncia come un importante momento nella vicenda artistica e personale della grande fotografa messicana. È, infatti, la complessità degli elementi posti in essere dall'artista a trasformare questa rassegna di splendide immagini in un'occasione imperdibile per una riflessione sugli aspetti cruciali della sua arte e sulle questioni che più in generale investono oggi la fotografia.

Particolarità della mostra è la sua articolazione in due diverse sezioni: la prima si inaugura il 22 giugno ed è dedicata alle ultime fotografie di Flor Garduño, raccolte in un libro intitolato Flor, che accompagna l'esposizione e che è stato recentemente pubblicato in Europa e negli Stati Uniti. A partire dal 3 agosto viene presentata in parallelo, al piano superiore, una scelta di immagini di Flor Garduño realizzate con la stampa al platino-palladio, un procedimento tecnico che segna il margine estremo dell'arte fotografica: si ha così la rara opportunità di vedere alcune opere realizzate con tecniche diverse.

Il dato che emerge con maggiore immediatezza è il passaggio da una ricerca sul campo e di raffinata esplorazione del sincretismo religioso e delle tradizioni latinoamericane, come attesta Testimoni del tempo, il libro pubblicato da Flor Garduño nel 1992, a una dimensione più intima e personale, attuata attraverso la scelta del lavoro in "studio", uno spazio che per l'artista-Flor non è solo ambiente professionale ma anche abitazione, luogo di affetti, "mondo" reale e interiore in cui accadono le cose importanti dell'esistenza.

Al centro di queste nuove opere vi è la donna, latina e mediterranea, ripresa in una serie di nudi nelle fasi diverse dell'esistenza: bambina, adolescente, feconda e fecondata, matura e consapevole, ma sempre fuori dai canoni, sempre bellissima. L'occhio dell'artista si posa su questi corpi con sguardo sorpreso, complice: è la donna che contiene in sé la promessa, a divenire oggetto di questa osservazione, di questi rituali iconografici di cui Flor Garduño ci rende attoniti testimoni. L'utilizzo di oggetti, vegetali, animali, maschere e velature contribuisce alla creazione di una cosmogonia del femminile, in cui il corpo della donna si rivela in tutte le sue valenze archetipiche, come tabernacolo di una sacralità mai sopita in quanto essere dedicato alla vita. Al maschile viene concesso un ruolo allusivo, sotto forma di citazione, attraverso l'introduzione di una simbologia meditata, ma sempre presente. Si realizza in tal modo in tutte le opere una costante dualità di corpi e oggetti che diviene cifra e chiave di lettura privilegiata.

Ogni immagine è il frutto di una visione a cui Flor Garduño dà forma per mezzo di un complesso lavoro costruttivo: artificio, quindi, ma nel puro senso letterale di fatto con arte, perché solo in questo modo possono prendere vita le immagini, simboli e manifestazioni di un mondo pulsante, originario, annidato nel profondo delle nostre anime.

Non sono pertanto solo i motivi e i valori espressi nella scelta compiuta da Flor Garduño in Testimoni del tempo, a rendere straordinaria la sua arte: si trattava allora di soggetti provenienti dalle strade, dalle campagne, dalle abitazioni, dagli spazi immensi dell'America latina, soggetti esotici a loro modo. Con questi nuovi lavori "in interno", in cui temporaneamente viene dismesso l'usuale abito di instancabile viaggiatrice ed esploratrice di riti e mondi lontani, Flor Garduño sembra sviluppare a pieno il potenziale simbolico ed evocativo delle sue icone con forza ed energia ancora maggiori, rivelando come la poesia sia una proprietà del suo occhio, del suo sguardo, della sua ricerca.

Altre e complesse problematiche pone poi la scelta di affiancare alle stampe in emulsione all'argento la serie di stampe al platino-palladio, che include una selezione di opere di Flor Garduño, alcune addirittura precedenti a Testimoni del tempo fino alla più recente produzione. L'artista messicana, che alla fine degli anni Settanta, è stata assistente di Manuel Alvarez Bravo, uno dei maggiori fotografi del Novecento, ha ottenuto nell'uso di questa tecnica esiti mai raggiunti da altri autori, sia sul piano della qualità del chiaroscuro sia per quanto concerne la profondità e la plasticità dell'immagine. Costosa e complessa, la stampa con il platino-palladio consente infatti di impregnare direttamente la carta restituendo risultati eccezionali sul piano della varietà tonale e materica, della profondità quasi tridimensionale e della permanenza nel tempo. Non più "superficie" impressionata, quindi, ma materia "impregnata". Vengono così create delle opere uniche dalle caratteristiche assolutamente originali che, distaccandosi dalla percezione collettiva che si ha della fotografia, come oggetto mediatico e infinitamente riproducibile, ci conducono per via opposta a una dimensione affine alla pittura e alla grafica d'arte.

La compresenza delle due diverse sezioni nella mostra di Ascona, compresenza parziale e limitata solo ad un periodo e ad alcune fotografie, non può sottrarsi allo spontaneo gioco di confronto che scaturisce nella mente dell'osservatore. Ma è grazie alla qualità intrinseca delle immagini, ai valori poetici ed evocativi, all'esplorazione delle ombre e dei corpi che tanto spazio occupano nell'opera di Flor Garduño, che la tecnica al platino-palladio offre il meglio di sé, senza nulla togliere alle stampe tradizionali, a cui peraltro è affidato forse il compito più importante: quello di diffondere la sapienza estetica e interiore di un'artista che ha saputo portare la fotografia verso un limite di fantasia e di esecuzione oggi difficilmente superabile.

Fabio Martini