La mostra, che si inserisce nell'ambito della valorizzazione degli artisti locali, è dedicata quest'anno alla figura eccezionale di Pietro Beretta, artista d'elezione e per diletto. Cresciuto ad Ascona in un ambiente familiare di artisti e intellettuali, la vita d'artista di Beretta era segnata fin dalla sua infanzia per quanto si dedicherà all'arte solo compiuti i sessant'anni, in pensione e libero da impegni; quando finalmente può dar libero sfogo a tutta la sua creatività nell'imbastire, con intelligenza e senza preconcetti, le sue grandi tele a lungo meditate e che significativamente dialogano e si rifanno ai grandi artisti, gruppi e movimenti europei e americani degli anni Sessanta, dall'Informale alla Pop Art, dal Neo-Dada alle Neoavanguardie. Se infatti Pietro Beretta, da neo-manierista contemporaneo, guarda alla materia e agli assemblaggi di un Tàpies o di un Burri, per comporre le sue tele fatte di resti - stracci, pigmenti, legni, materie terrosi - è con Dubuffet e la sua Art Brut che l'arte di Beretta, outsider per vocazione, trova profonda affinità, nel condividere con il francese l'intrinseca necessità di dar libero corso al proprio impulso creativo, senza condizionamenti a priori, nel valorizzare le qualità espressive ed emotive intrappolate nella materia. Dove i generi tradizionali di pittura e scultura si confondono in liberi assemblaggi bizzarri, di materiali poveri dalla singolare forza espressiva, in cui regna solo la trasposizione sincera e necessaria del proprio sentire, tormento, o pulsione più recondita. Lungo questa traiettoria le opere informali, grezze, di Beretta, si contaminano e dialogano con le icone della Pop Art e della cultura di massa - da Marilyn Monroe, alla "Dolce vita" di Fellini - che recupera attraverso la tecnica del décollage, tipica dei Nouveaux Réalistes come Rotella, Villeglé o Hains, nel rendere unici i resti di scarso valore della pubblicità di massa.

Tra New York e il Sud della Francia, a Cannes dove Beretta vive per 6 anni, emergono i lavori comuni realizzati da Beretta con sua moglie Annagret - architetta d'interni e artista per passione anch'essa - con la quale condivide arte e vita, dove le ceramiche di lei si uniscono ai liberi assemblaggi di scatole e materiali di recupero di lui, in un tutt'uno ecclettico e fantasioso, in cui regna la più vitale spontaneità del fare e del sentire. Ed è proprio in questi assemblaggi creativi, in queste sculture realizzate con materiali di recupero a due mani - anti graziose, sarcastiche o sottilmente ironiche - che è ancora più manifesta l'affinità poetica e filosofica con quella dei Nouveaux Réalistes, con Armand, César, e con tutti gli altri nell'orbita di Pierre Restany, maestri del riciclo creativo, con i quali condivide l'indissolubilità tra Arte e Vita.

"Bricoleur dell'anima", Beretta trova un'orgogliosa fierezza a maneggiare, creare o far (ri)funzionare qualsiasi materiale di recupero, che sia ferrovecchio, insegna pubblicitaria o persino citazione colta della storia dell'arte, perché con Levi Strauss sono pur sempre "testimoni fossili della storia di un individuo o di una società", che l'ingegno dell'artista sa recuperare nell'esprimere sé stesso e nel credere in una società sostenibile ed ecologica.

Mara Folini

Manifesto

Artisti

Pietro Beretta

Pietro Beretta nasce nel 1942 ad Ascona in una famiglia di appassionati d'arte. Nel 1965 si laurea in ingegneria al Politecnico di Monaco di Baviera e dirige per venti anni, fino al 1982, la fabbrica di birra di famiglia. Dal 1995 al 1997 vive a Los Angeles e nel 1998 si trasferisce a Cannes, dove inizia la sua attività di artista. Nel 2000 realizza la sua prima mostra presso il Circolo Artistico "Iterarte" di Bologna. Nel 2002 seguono altre mostre a Cannes, Verbania-Intra e Lugano. Nel 2005 espone alla Galleria AAA di Ascona. Vive e lavora ad Ascona.